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Ángel Badalamenti (1937-2022) | Homenajes

Byndwpd

Dec 13, 2022 , ,


Merece la misma atención la banda sonora de Badalamenti para dos proyectos de Lynch de corta duración, la comedia de situación de 1992 sobre la locura de la industria de la televisión, “On the Air”, y la serie de HBO de 1993, “Hotel Room”, un sorprendente precursor de “Room 104”. ”, cuyo mejor episodio presenta a la joven Alicia Witt, quien ofrece una actuación espectacular junto a Crispin Glover. Badalamenti colaboró ​​con Lynch en muchos otros proyectos, como el retrato psicológico profundamente aterrador de 1997, “Lost Highway”, y la serie web de pesadilla de 2002, “Rabbits”, que finalmente se entretejió en la estructura de la epopeya abstracta de Lynch de 2006, “INLAND EMPIRE”. En 1999, Badalamenti compuso la música para “Mulholland Dr.” de Lynch, un piloto de televisión fallido que el director convirtió dos años más tarde en una película, que se erige hoy como mi obra cinematográfica favorita de todos los tiempos (recientemente entró en el top ten de Sight & Sound’s última encuesta). Su composición de la escena en la que un sudoroso Patrick Fischler se encuentra cara a cara con el temido Hombre Detrás de Winkies (Bonnie Aarons de “The Nun”) nunca deja de hacer que la audiencia salte de sus asientos, tal como lo hace su explosión atonal en “Wild at Heart”, señalando el momento en que la madre de Lula (Diane Ladd) se vuelve para revelar su rostro torturado cubierto de lápiz labial. Badalamenti es igualmente temible y extrañamente hilarante en su cameo como uno de los matones de Mulholland Dr. que se lanzan para apropiarse de la película de un director, mientras critican el café que se les ofrece de la manera más grotesca imaginable.

El talento de Badalamenti no se limitó en absoluto a la obra de Lynch. En una carrera que abarcó seis décadas, proporcionó la música para películas tan notables como “A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors”, “National Lampoon’s Christmas Vacation”, “Holy Smoke”, “Secretary”, “Auto Focus”, “Cabin Fever” y “A Very Long Engagement”. Sin embargo, mi partitura favorita de Badalamenti, y la que más merece un lanzamiento en vinilo, es la que compuso para la obra maestra de Lynch de 1999, “The Straight Story”. Basada en la historia de la vida real de Alvin Straight, quien viajó de Iowa a Wisconsin en su tractor cortacésped para visitar a su hermano enfermo y del que estaba separado, la película presenta la actuación final de Richard Farnsworth, el doble de acción convertido en un actor de carácter brillante, como Alvin y la filmación final. del maestro de fotografía Freddie Francis (“The Innocents”, “The Elephant Man”). El ingeniero de partituras de la película y mezclador de regrabaciones, John Neff, me contó a principios de este año en una entrevista cómo grabó la partitura, la mezcló y luego la mezcló en la película en sonido envolvente 5.1. “El 30 de enero de 1999, teníamos catorce músicos de cuerda y tres guitarristas en el estudio de David, y grabamos la partitura de la película en un día de doce horas”, recordó Neff. “Fue mi primera grabación de una partitura orquestal en todos esos años de trabajo en el estudio, y funcionó bastante bien. Estoy muy contento con ello.”

El álbum de la banda sonora, que todavía tengo en CD, acompañó a mi familia en varios viajes por carretera para visitar a mi tío abuelo Chuck, cuyo espíritu es similar al de Alvin, en Lowpoint, Illinois. Roger Ebert capturó maravillosamente el tono de la partitura de Badalamenti en su reseña de cuatro estrellas, escribiendo: “Aquí hay campos de maíz y cereales ondulantes, y ríos, bosques y pequeños graneros, pero en la banda sonora el viento susurrando en los árboles juega un papel importante. canción triste y solitaria, y no recordamos los campos por los que pasamos de camino a los picnics, sino de camino a los funerales, en los días de otoño cuando las carreteras están vacías”. De todas las pistas de ese álbum, la que más atesoro es “Rose’s Theme”, que escuchamos por primera vez cuando Alvin y su devota hija Rose (Sissy Spacek) saborean un cielo nocturno lleno de estrellas. El tema cuenta una melodía más dolorosa más adelante, cuando nos enteramos de la tragedia provocada por un incendio, una presencia recurrente en el trabajo de Lynch, que persigue sigilosamente a Rose mientras mira por la ventana. Y luego lo escuchamos nuevamente durante los gloriosos momentos finales de la película de majestuosidad sin palabras, articulando con notas perfectamente afinadas lo que el diálogo nunca podría. Esta melodía ha sonado en mi mente en innumerables momentos a lo largo de mi vida cada vez que he sentido una verdadera sensación de paz. Hoy le deseo a Angelo esa paz.