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Crítica de la película Leonor nunca morirá (2022)


Las interacciones de Leonor con este Ronwaldo alternativo revelan que se basa en la narración de historias para dar sentido a la pérdida insuperable de un ser querido y de su amada profesión. Atrapada dentro de este limbo mientras su cuerpo yace en una cama de hospital, se aferra a su vida anterior detrás de una máquina de escribir. Mientras su espíritu recorre la terrible experiencia de Ronwaldo o se cuela en una habitación durante una escena íntima, las manos de Leonor se mueven espontáneamente como si todavía estuviera presionando desesperadamente las teclas para reescribir la trama. Para la heroína, las peleas grandilocuentes y las líneas demasiado dramáticas brindan un escape donde los buenos a menudo salen victoriosos, donde hay poca ambigüedad y donde ella no tiene que enfrentar su proceso de duelo.

El giro silencioso de Francisco como Leonor comunica una profunda tristeza, porque la forma de arte que adoraba le quitó a su hijo, sin explicaciones abiertas, sino a través de las expresiones faciales de asombro o lágrimas que muestra mientras ve cómo su guión cobra vida frente a sus ojos. Al insertarla en “The Return of the Kwago”, el director le permite volver a estar a cargo, dictar los destinos de los demás y quizás cambiar el de ella.

Sin embargo, la excéntrica fantasía fantástica de Ramírez Escobar no está reservada para el más allá fílmico de Leonor. Cuanto más avanza la historia dual, más nos damos cuenta de que lo que hemos entendido como el mundo real todavía funciona bajo las reglas de la magia del cine. Cuando Rudi decide perseguir la conciencia incorpórea de su madre, las capas de ambos planos de existencia comienzan a superponerse de manera divertida y conmovedora. El cine, tal como lo retrata el director, sirve como recipiente para que la vida misma sea cuestionada y examinada. Incluso los cuentos marcados por características surrealistas aún pueden contener mucha verdad sobre la condición humana.

Inesperadamente de la manera más maravillosa, “Leonor Will Never Die” recuerda las cualidades de ensueño despierto de la obra de Apichatpong Weerasethakul, “Eternal Sunshine of a Spotless Mind” de Spike Jonze y la comedia de terror japonesa “One Cut of the Dead”. ” Con sus placeres de baja fidelidad de fantasmas transparentes y pantallas de televisión como portales, la película reafirma cuán ingenioso puede ser el medio al alcance del artista adecuado. De un segmento a otro, la mecánica de esta aventura nos asombra una y otra vez.

Cerca de la conclusión de esta película tremendamente original, Ramírez Escobar expande aún más sus meta atributos, desdibujando de una vez por todas las líneas entre la fantasía y la realización tras bambalinas. La audaz directora no solo presenta un número musical sorprendentemente alegre, sino que al no tener una conclusión convencional demuestra que lo que el cine inmortaliza nunca se puede matar. A través de sus películas, Leonor se hace verdaderamente eterna.

Ahora jugando en los cines.