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Darren Aronofsky habla de La Ballena

Byndwpd

Dec 11, 2022 , , ,


Darren Aronofsky es un cineasta fascinante. Desde su impresionante debut como director de largometrajes, Pia sus muchas creaciones intrigantes, incluyendo Réquiem por un sueño, El luchador, Cisne negroy ¡Madre!. Su último, La ballena, es una historia profunda y conmovedora, una que no me ha dejado pensamientos desde que la vi por primera vez hace unas semanas. La película está protagonizada por Brendan Fraser en una de las mejores actuaciones del año. También cuenta con un grupo excepcional de talentos, Sadie Sink, Ty Simpkins, Hong Chau y Samantha Morton. Recientemente nos sentamos con Fraser y el equipo para hablar sobre la película y fue una experiencia maravillosa.

La semana pasada agregamos otra entrevista a nuestra agenda, y ese era el hombre detrás de la película. Charlar con Darren Aronofsky fue una experiencia maravillosa. Durante nuestra charla, discutimos qué tenía la obra de Samuel Hunter que lo impresionó. Además, discutimos el brillante reparto de Fraser y Sink. Y, en última instancia, la conversación derivó en algunas controversias sobre el casting y la historia en sí. La película me conmovió profundamente, especialmente por tener una ligera conexión personal y una lucha contra la obesidad. La ballena es impresionante. Es una película inolvidable con una impecable actuación principal del Sr. Fraser. Si bien esto puede no conectar con todos, me atrajo sin esfuerzo.

Darren, me encanta tu trabajo. Solo voy a ser muy honesto contigo. Me gusta que abordes temas e historias que muchos cineastas temen abordar.

Darren Aronofsky: No es consciente. Es solo que tomo las cosas que quiero tomar, así que es solo que no sé. Es mío… De todos modos. Es lo que es.

Sí. Bueno, The Whale, querías hacer esta película hace una década, ¿correcto?

DE: Bueno, obtuve los derechos hace diez años. Vi la obra hace casi diez años exactamente. Estaba tocando en Playwrights Horizon, esta compañía fuera de Broadway realmente genial en la ciudad de Nueva York en la calle 42. Y yo estaba tan conmovido por la obra. Creo que al día siguiente me comuniqué con Sam Hunter para discutir la posibilidad de obtener los derechos.

Guau. ¿Cuáles eran los temas? Quiero decir, puedes mirarlo de frente. Dices: “Oh, sí, se trata de un hombre afectado por la obesidad”. Pero hay mucho más aquí que eso.

DE: ¿Derecha? Es tanto, eso es lo que es tan hermoso de la escritura de Sam es que tiene increíbles capas y metáforas y densidad y conexiones y humor y tristeza y patetismo. Están sucediendo tantas cosas que todavía estoy sacando cosas del material. Y cuando ves una película como director, la ves, quiero decir, cientos, si no 1000 veces. Tantas veces veo una escena una y otra y otra vez, y todavía veo cosas nuevas en el material que pienso, “Oh, guau. No vi la conexión allí”.

Así que fui muy afortunado y bendecido de que me diera los derechos para amplificar su voz. Y los temas, como preguntas, hay tantos. Quiero decir, lo que me encanta es que tiene tantos tipos diferentes de emoción, desde el humor y la esperanza hasta la tristeza y el arrepentimiento. De todos modos, era mucho para hincarle el diente. Y cuando comencé a hacer el material, todavía lo estaba aprendiendo. Y los propios actores me lo enseñaron porque leían algo de cierta manera y yo decía: “Oh, nunca vi eso”. Así que fue divertido tener material que me permitiera estar aprendiendo constantemente.

Bueno, te estás adaptando para jugar. A menudo, el problema con eso es que se parece demasiado a una obra de teatro o se desvían demasiado de lo que habla el material de origen. Este es un equilibrio realmente interesante, y me atrevo a decir, hermoso de recrear un espectáculo en escena sin renunciar a que esto era una obra de teatro, que esto vino de una obra de teatro. ¿Cómo haces eso y lo haces funcionar y encuentras ese equilibrio entre hacer que se vea interesante y mantenerlo visualmente como una película única?

DE: Bueno, mira, creo que en el cine hay un lugar para poner la cámara en cada escena, y es el trabajo del director averiguarlo. Muchas películas no demuestran eso, pero tuve un mentor llamado Stuart Rosenberg, un gran director que me enseñó a buscar siempre eso. Pero dónde pones la cámara puede ayudar a la interpretación y puede ayudar a que el texto tenga más significado. Quiero decir, la obvia es una película de terror. Disparas a Frankenstein desde abajo, y luego, si quieres parecerte a Dios, disparas desde arriba, mirando hacia abajo a tus personajes.

Pero hay mucho más. Se trata de bloquear y mover la cámara para crear una relación entre los personajes. Y luego, con suerte, eso respalda temáticamente de qué se trata todo el asunto. Una buena demostración en The Whale sería la escena en la que Sadie Sink llega por primera vez al apartamento. Está acechando y jugando con su papá como un gato jugaría con un ovillo de lana. Y entonces ella está detrás de él, caminando detrás de él, sabiendo que su movimiento es muy limitado y que está luchando por mirar por encima del hombro para ver a su hija que ama. Y en cierto modo establece su crueldad y su maldad e incapacidad para moverse.
Entonces, usar la cámara y el bloqueo para darle vida al texto es lo que puedes hacer como cineasta para hacer algo más interesante y cautivador.

Mencionaste a Sadie, y quiero hablar un poco sobre ese personaje. Quiero decir, es impresionante. Qué maravilloso papel para ella. ¿Cómo supiste que ella era la persona adecuada para hacer eso?

DE: Bueno, me quedó claro en el momento en que la vi en la segunda temporada de Stranger Things que era una actriz genial e increíble. Apareció en la pantalla, yo estaba como, “¿Quién es ese? Ella me gusta. Ella es realmente buena. Y acabo de engullir la temporada para ver a Sadie. Y entonces ella estuvo en mi mente por un tiempo porque es raro que un talento a esa edad aparezca que sea único e interesante. Entonces, cuando elegí a Brendan, dije: “Oh, genial. Sadie puede encajar. Podía verlos uno al lado del otro. Tienen ojos similares. Ya está pasando suficiente con Samantha Morton como madre. Perfecto. Todo funciona, creo, el linaje y todo eso.

Y ella es genial. Ella está trabajando a una velocidad muy rápida. Es casi como cuando pones un disco a la velocidad equivocada en el pasado, y suena como ardillas listadas. Se está moviendo tan rápido que… Al igual que el material del guión, hay cosas de Sadie que veré en una actuación y hay pequeñas microdecisiones que son simplemente maravillosas. Realmente está pensando… Porque realmente se debate entre la contemplación y el amor y la esperanza y la consternación. Y ella está sentada allí yendo y viniendo. Y si la miras de cerca en una segunda o incluso en una tercera o incluso en una cuarta visualización, puedes verla parpadeando entre ellas tan rápido.

Realmente, su carrera es realmente abierta, y habrá muchas actuaciones geniales de Sadie Sink por venir. Quiero decir, estás mirando a una joven Bette Davis. Hay tantas cosas que ella puede ser. Lo llamé, y lo estoy llamando ahora mismo. Lo dije.

Y luego está Brendan Fraser. Sé que viste una actuación suya antes y quedaste impresionado. Este es un papel difícil; Este es un papel difícil. ¿Cómo supiste que él estaba dispuesto a hacerlo y cómo lo encontraste?

DE: Sí, mira, fue una decisión instintiva. No había visto Gods and Monsters, no había visto School Ties y no había visto mucho a George in the Jungle. Ni siquiera entendía cuánto amor había por el hombre en el mundo. No tenía idea porque yo era de otra generación y extrañaba esas películas. Así que no crecí con él como un fanático loco. Era realmente… Simplemente tenía sentido. Hizo clic. Y fue realmente un acto de fe.

Entró, lo conocí y dije: “Guau, qué caballero”. Pero lo que me quedó muy claro es que al tipo no se le habían dado muchas oportunidades en 20 años. Y creo que una vez que una estrella de cine, siempre una estrella de cine, hay algo en ellos que simplemente se comunica con el mundo. Es como si pudiera hacer algo con el rabillo del ojo, y se traduce a personas de todo el mundo. Eso significa algo. Sabía que él tenía eso, y fue emocionante para mí que ninguna de sus emociones se hubiera visto durante mucho tiempo. Así que todo tenía sentido y tenía que demostrárselo a Sam Hunter.

Organizamos una lectura completa del guión en un pequeño cine en St. Mark’s en Manhattan. Y a partir de ese momento, cuando comenzó a leer el guión… Quiero decir, no sé si Brendan sabía que era una especie de devolución de llamada final. Sadie estaba allí, y yo estaba seguro de Sadie. No tenía dudas sobre Sadie. Y empezaron a leer, y yo estaba como, “Sí, está muy claro que…” Y no era como si realmente estuviera actuando. Solo estaban leyéndolo. Pero yo estaba como, “Está bien, hay mucho aquí”. De hecho, me encantaría volver. Lo grabamos en video porque no teníamos dinero, pero aún así, lo grabamos en video. Sería interesante volver atrás y ver esa lectura.

Oh, me encantaría ver eso. Eso sería sorprendente. Ahora, no eres nuevo en la controversia con tus películas y, por supuesto, estás recibiendo un poco de eso por esto.

DE: Estuve muy sorprendido. No entiendo la controversia en absoluto.

Bueno, quiero decir, lo mío es… Siento que somos esto, un momento en el que… No importa lo que hagas, puedes hacer la mejor película de la historia. Saldrá Paddington 3. “No, es ofensivo para los osos”. Siento que estamos en un momento muy extrañamente sensible. ¿Te estorba de alguna manera?

DE: Es una lástima porque la única razón por la que hice la película fue amplificar la llamada de empatía de Sam por un personaje que normalmente se presenta de manera cruel y repugnante en películas anteriores. Y esta fue la primera vez que vi a un personaje que vivía con obesidad retratado como un ser humano completo. Y, por supuesto, todos los que viven con obesidad son humanos completos. Pero nuestros prejuicios en este mundo son muy profundos. Es un hecho bien conocido que la industria médica prejuzga a las personas que viven con obesidad y no les brinda la misma atención.

Después del estreno en Nueva York hace unas noches, un grupo de médicos se me acercó y me dijeron: “Gracias”. Porque ahora, cuando ven que alguien se enfrenta a problemas similares, conocen a Charlie. Y saben que hay una persona real allí. Y eso fue lo que me emocionó cuando vi la obra hace diez años. Yo estaba como, “¿Cómo voy a relacionarme con alguno de estos personajes? ¿Charlie o alguno de ellos? Pero debido a la escritura de Sam, estaba tan cautivado, tan conmovido por ello. Y toda la Obesity Action Coalition, que fue asesora en esto todo el tiempo, solo recibió cartas de ellos sobre lo que significa la película para finalmente ser representados.

Solo desearía que la gente tomara un respiro y realmente viera la película. La otra cosa que ha sido interesante es cuánto reacciona la gente contra la seriedad del mensaje de Sam. Ese cinismo es tan profundo en nuestra cultura, y es tan alabado como la forma de ser esa película que predica el amor y el perdón de una manera honesta… Es triste que la gente no salude la dulzura de Sam de una manera respetuosa.

Bueno, creo que tenemos tanto miedo de nuestras propias fallas que nosotros… Pero estamos constantemente juzgando a otras personas por sus errores, o ellos… Y siento que esta película hace un trabajo muy bueno al crear personajes que tienen fallas. . Conozco a estos personajes.

Tenemos que terminar, pero, realmente quiero decirte muy rápido, te conocí por primera vez en el día de prensa de The Fountain en 2006 en una entrevista de mesa redonda. En un momento pesaba 350 (más o menos) libras.

DE: ¿Oh, eres tu? Guau.

Lo era, y ahora tengo 173.

DE: Auge. (Golpe de puño virtual)

Así que esta película fue devastadora. Me rompió el corazón de muchas maneras, pero creo que es una de las mejores películas del año. Y te alabo por ello.

DE: Entonces, ¿crees que hicimos un buen trabajo al retratar eso? ¿Cuáles fueron las luchas por las que estabas pasando y esas cosas?

Todo está bien.

DE: Gracias hermano.

Mira, eso es lo que quiero decir. Necesito que más personas como tú digan: “Oye, cállate estos…” Quiero decir, si lo piensas, las personas con obesidad y las películas siempre han sido chistes, chistes o personajes malvados. Y además, el maquillaje siempre ha sido una broma. Quiero decir, es repugnante en la forma en que se presenta, pero es interesante ver, tan pronto como le pones realismo, la gente dice: “Vaya, ¿por qué me haces mirar esto?” Y es como, “Porque somos personas”. No todo el mundo está construido como…

Siento que haces que la gente mire la realidad, y creo que a veces eso es algo hermoso.

DA: Gracias hermano. Nos vemos en el camino.

Gracias amigo.

Me gustaría agradecer sinceramente al Sr. Aronofsky por esta excelente conversación. Mire The Whale, en los cines, es una película poderosa.