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Películas esenciales de Steven Spielberg para ver antes de The Fabelmans


Steven Spielberg se destaca como uno de nuestros mejores cineastas. Spielberg ha creado algunas de las películas más increíbles de todos los tiempos y continúa produciendo entretenimiento extraordinario casi 50 años después de que desató mandíbulas sobre audiencias en 1975. Los Fabelman marca el último esfuerzo de Spielberg y, a decir de todos, suena como otro logro sólido en una carrera llena de éxito sin precedentes. Como tal, pensamos que sería divertido repasar seis películas esenciales dentro del magnífico legado de Spielberg, las que lo convirtieron en el cineasta que es hoy.

Mandíbulas (1975)

Ya se ha escrito bastante sobre mandíbulas que es casi una tontería añadir a la discusión. Sin embargo, la película clásica de 1975 sobre un gran tiburón blanco que aterroriza a los residentes de Amity Island sigue siendo un momento decisivo en la historia del cine, allanando el camino para lo que solemos llamar el éxito de taquilla del verano.

Pongámoslo de esta manera: sin mandíbulasno hay Indiana Jones, Parque jurásico, hombre murciélago, Terminator 2: el día del juicioo El caballero oscuro, Entre muchos otros. Sin que mandíbulas¿hay incluso un Guerra de las Galaxias?

mandíbulas estableció a Steven Spielberg como un cineasta en ascenso, reinventó la película de terror moderna, infundió a Hollywood la confianza suficiente para arriesgarse en películas ambiciosas con presupuestos más grandes, y estableció la tendencia común de los vínculos de mercadería.

Dicho esto, mandíbulas no tropezó accidentalmente con su asombroso éxito. Es una película condenadamente buena que combina hábilmente el suspenso de Alfred Hitchcock con la aventura de John Ford. Lo que podría haber sido una foto de terror trillada, rudimentaria y pintada por números (ver mandíbulas 2, 3y 4) se convirtió en una experiencia cautivadora que complació a la multitud, repleta de personajes coloridos, un guión hábil y una emoción genuina. mandíbulas se gana su lugar entre las mejores películas jamás producidas.

En busca del arca perdida (1981)

En busca del arca perdida es una película increíble: una aventura trepidante repleta de acción incesante, efectos especiales increíbles, una partitura asombrosa de John Williams y un héroe rudo (interpretado por Harrison Ford) que desde entonces se ha vuelto más icónico que James Bond. Más importante aún, la imagen conjuró un nuevo género de la nada: la aventura familiar PG-13.

El éxito de Spielberg provino de este recurso sin explotar, que presentaba emocionantes películas diseñadas para todas las edades que presentaban suficiente determinación y vanguardia para ser cool entre la multitud adolescente, y suficiente nostalgia para atraer a los cinéfilos mayores. De este pozo surgieron los gustos de Indiana Jones y el templo maldito, Duende, gremlins, Los Gooniesy Parque jurásico — todas las películas con abundante contenido para adultos que sabían cuándo dar un paso atrás y dejar que la imaginación de la audiencia llenara los vacíos.

mandíbulas hizo de Spielberg un nombre familiar, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo demostró que podía llevar una epopeya, pero En busca del arca perdida fue la película que consolidó a Spielberg como el extraordinario éxito de taquilla de facto que conocemos hoy. Marcando en poco menos de dos horas, asaltantes salta de un ritmo de acción a otro y mezcla de manera experta drama, suspenso, aventura, terror y romance en una experiencia increíblemente satisfactoria que aún tiene un impacto increíble unos 40 años después de su lanzamiento.

Spielberg y George Lucas deberían haber trabajado juntos más a menudo.



ET el extraterrestre (1982)

soy de la mente que ET el extraterrestre está un poco sobrevalorado. Sí, captura los matices de la infancia mejor que la mayoría y presenta un puñado de actuaciones infantiles que merecen reconocimiento: es la mejor película familiar. De hecho, una alegre experiencia cinematográfica bendecida con una de las mejores partituras de John Williams. Pero hora del Este también se siente como un producto cuidadosamente calculado que toca todos los botones correctos sin aventurarse demasiado lejos del camino trillado. Este aspecto afecta a muchas de las últimas películas de Spielberg, a saber Indiana Jones y la última cruzada, Ganchoe incluso la maravillosa Parque jurásico.

Dónde mandíbulas y asaltantes se atrevió a remodelar el cine, utilizando todos los aspectos de las viejas series y películas que Spielberg creció viendo, hora del Este se siente más como un producto convencional diseñado para atraer a las masas. Todavía, hora del Este tomó al mundo por asalto y, para bien o para mal, le dio a Spielberg las llaves del reino. Como tal, sigue siendo uno de sus cuadros esenciales.

Y mira, no estoy diciendo hora del Este es una mala pelicula Lo vi en Imax recientemente y lo pasé muy bien. Algunos momentos explotan fuera de la pantalla (ET y el vuelo de Elliot sobre la luna, por ejemplo), y la historia tiene suficiente profundidad para darle a todo el asunto una recompensa emocional más profunda. Aún, hora del Este se parece más a un producto diseñado para no fallar que a una obra novedosa de un autor increíble.

La lista de Schindler (1993)

Tras los fracasos comerciales de imperio del Sol, Siemprey GanchoSteven Spielberg devolvió el golpe con el doble golpe de Parque jurásico y la lista de Schindler. El primero tuvo un éxito financiero extraordinario y ayudó a marcar el comienzo de una nueva marca de cine CGI. Este último se convirtió rápidamente en un favorito de la crítica y, en última instancia, le dio a Spielberg lo que más clamaba: el respeto de la Academia.

Por cierto, la lista de Schindler se llevó a casa una gran cantidad de premios Oscar, incluida una estatuilla a Mejor Director y Mejor Película, y reutilizó a Spielberg como un artista de facto capaz de ofrecer películas para adultos. A partir de aquí, el hombre oscilaría entre proyectos comerciales y más personales, a menudo con resultados mediocres. Ver El mundo perdido: Parque Jurásico y amistad en 1997. la lista de Schindler asestó un golpe mortal a Spielberg de la era de los 80 de una vez por todas y lo reemplazó con un artista más matizado, con anteojos y bufanda, cuyas películas luchan por la importancia. El año 1993 fue realmente el momento en que nuestro pequeño niño finalmente creció.

En cuanto a la película, la lista de Schindler es toda una experiencia. Guiada por la sólida actuación de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, la película cuenta la historia real de Oskar Schindler, cuyos esfuerzos durante la Segunda Guerra Mundial salvaron la vida de unos 1200 judíos. Rodada íntegramente en blanco y negro por Janusz Kamiński, que colaboraría con Spielberg en todas sus películas a partir de ese momento, la lista de Schindler va a por la yugular y recrea el Holocausto con detalles devastadores. Una película excepcional.

Irónicamente, lo único que necesitó Spielberg para alcanzar las estrellas (artísticamente hablando) fue plantar los pies en el suelo.

Salvar al soldado Ryan (1998)

La carrera posterior de Spielberg produciría entretenimiento sólido como Informe de minorías y lincolnpero ninguno dejó atrás el impacto cultural de Salvando al soldado Ryan. Me atrevería a decir que esta fue la última película verdaderamente monumental de Spielberg, un espectáculo de verano que dejó una huella considerable en el espíritu de la cultura pop.

Salvando al soldado Ryan cambió para siempre el cine, o al menos el género bélico. Brutal, violenta e intensa, la película con clasificación R allanó el camino para una legión de videojuegos y programas de televisión (como el de HBO). Banda de hermanos y El Pacífico), y prácticamente revitalizó la epopeya bélica. El éxito de Ryan abrió las compuertas por las que gente como Nosotros éramos soldados, Halcón Negro abajo, Cartas desde Iwo Jima, Dunkerquey 1917 surgió. Estas películas toman prestados elementos o se basan en técnicas que se encuentran en la obra maestra de Spielberg, a veces con resultados espectaculares propios.

Aún así, a pesar de toda su devoción por la autenticidad, Salvando al soldado Ryan sigue siendo el pináculo del clásico éxito de taquilla de Spielberg: un vehículo de acción desgarrador que combina el realismo de la lista de Schindler con las emociones de En busca del arca perdida y la conmoción y el asombro de mandíbulas. Tras su lanzamiento, la discusión en torno a Ryan giraba en torno a los primeros 20 minutos, que (como mandíbulas) establece claramente el tono con una secuencia de acción extendida e implacable que recrea hábilmente la invasión de Normandía del Día D.

Sin embargo, para mí, el sello distintivo de esta obra maestra es la hora final, durante la cual el capitán John Miller (Tom Hanks) y su variopinta tripulación de soldados defienden un puente de las tropas alemanas en la secuencia más extraordinaria que jamás haya producido Spielberg. , sin excepción. Angustiosa y emocionante a partes iguales, la batalla final ofrece una experiencia visceral abrumadora que incorpora todas las mejores tendencias de Spielberg como cineasta.

Si bien Spielberg produciría mejores películas en el futuro, ninguna igualaría el dominio técnico logrado en esta epopeya clásica de la Segunda Guerra Mundial.

Atrápame si puedes (2002)

Si mandíbulas sirvió como el gran avance de Spielberg, y la lista de Schindler marcó su incursión en la tarifa más adulta, Atrápame si puedes fue el momento en que Spielberg finalmente cruzó al drama humano. Oh, claro, de vez en cuando mojaba los dedos de los pies en éxitos de taquilla vacíos y de gran presupuesto como Guerra de las palabras, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristaly Listo jugador uno con resultados mixtos. Sin embargo, a partir de 2002, el interés de Spielberg se centró en estudios de personajes íntimos que giran en torno a personas con defectos atrapadas en circunstancias más grandes que la vida.

Excepto que ninguno de sus esfuerzos posteriores igualaría el puro disfrute de Atrápame si puedes, una comedia alegre hábilmente envuelta en temas más pesados ​​de la infancia, el divorcio y la paternidad. Protagonizada por Leonardo DiCaprio (en uno de sus mejores papeles), Tom Hanks, Christopher Walken y Amy Adams, la aventura de 2002 sigue las hazañas de la vida real de Frank Abignale Jr., un joven que se escapa de casa a los 17 años y se convierte en a una vida de delitos menores. Frank se hace pasar por piloto, médico y abogado, cobra millones de dólares en cheques fraudulentos y se acuesta con hermosas mujeres mientras evade al FBI en los Estados Unidos de la década de 1960. Spielberg ve las hazañas de Frank como aventuras inofensivas vistas en la ignorancia juvenil; no es un mal chico, solo está equivocado y solo.

Inteligente, dulce, emocional y divertida, Atrápame si puedes es el tipo de imagen que solo Spielberg podría conjurar. Un fragmento de cine producido por expertos que se encuentra entre sus mejores logros como cineasta, uno que demostró que podía hacer un drama personal sin todas las campanas y silbatos.