Hay otras películas que podría haber elegido. Me encantó “The Bad Guys” por su sofisticación de martini seco, excelente talento de voz y animación imaginativa. Podría haber intentado colarme en la serie “Somebody Somewhere”, solo porque, como dijo Dolly Parton en “Steel Magnolias”, “Reír a carcajadas con lágrimas es mi emoción favorita”. La honestidad y la vulnerabilidad de Bridget Everett nos dieron una de las mejores actuaciones de este o cualquier otro año. Por alguna razón, los estudiosos del cine estarán examinando durante décadas, 2022 fue el año de la meta-película, cuando todo el mundo parecía estar superponiendo los guiones con comillas en el aire. “Everything Everywhere All at Once” está justificadamente reconocido como el mejor, y Nicolas Cage y Pedro Pascal fueron geniales en “The Unbearable Weight of Massive Talent”, pero también tengo que decir en esa categoría “Chip and Dale: Rescue Rangers” fue excepcionalmente agudo y divertido. Felicitaciones a los escritores Dan Gregor y Doug Mand por su astuto ingenio y su comprensión genuina de las condiciones de los humanos, las ardillas listadas y los dibujos animados, y felicitaciones adicionales a Disney por permitirles arriesgarse con algunos de sus personajes icónicos.
Este fue también un año de películas autobiográficas excepcionales, y no es de extrañar que dos de ellas estén en mi lista. Estas son las películas que elegí.
“Cielos del Líbano”
Chloé Mazlo dirigió y, junto a Yacine Badday, escribió este drama romántico exquisitamente filmado, basado en la historia de sus padres. Alice (interpretada por Alba Rohrwacher, y posiblemente llamada así por la niña que visitó el País de las Maravillas) es una joven sueca que va al Líbano para convertirse en niñera. Conoce a un científico espacial llamado Joseph (Wajdi Mouawad) y se enamoran profundamente. Las imágenes conmovedoras, delicadas y excepcionalmente imaginativas de Mazlo le dan a la película una calidad de cuento de hadas, como si estuviéramos escuchando a Alice y Joseph contarle su historia a su hija muchos años después. Hay unos años felices y Alice se acerca a la familia de Joseph. Pero entonces estalla la guerra civil. Alice y Joseph intentan mantener su pequeño mundo seguro y separado, pero los miembros de la familia vienen a vivir con ellos y el peligroso mundo invade sus vidas. Alice ama su hogar pero cree que es hora de irse. Joseph ama su trabajo y quiere quedarse. Esta es una tierna carta de amor de Mazlo a sus padres, y una de mis películas favoritas del año.
“La Leyenda de Molly Johnson”
Cuento de Henry Lawson de 1892 La mujer del arriero es un texto australiano central, la historia de una mujer valiente y resistente que vive en una cabaña rural remota en el interior de finales del siglo XIX. La escritora y directora Leah Purcell ahora ha remezclado la historia, dándole a su personaje central un nombre, una historia y una vida interior. Molly Johnson, interpretada por la propia directora, se inspira en la historia de su propia familia. Es especialmente impresionante que Purcell, que ya ha contado esta historia como una novela y una obra de teatro, estuviera dispuesta a deshacerse de la narración basada en palabras para hacer que la película dependiera tan eficazmente de las imágenes para comunicar sus emociones y detalles. Al igual que John Ford y Howard Hawks, comprende el poder del paisaje para enmarcar los desafíos de las personas que luchan con el entorno hostil, físico y cultural. Y como todos los mejores cineastas, entiende cómo un primer plano del rostro de un actor puede decirnos más que una página de diálogo.