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Reseña de la película de Stutz y resumen de la película (2022)

Byndwpd

Nov 15, 2022 , , ,


“Stutz” es un recorrido sentimental a través de las propias sesiones de terapia de Hill, con una libertad artística que viene con la transparencia de su proceso de realización. Al principio, “Stutz” es intrigante pero sofocante; es demasiado en su propia cabeza. La edición distrae, aparentemente cortando a Stutz después de cada oración, saltando entre dos ángulos similares para que estés al tanto de las ediciones. Mientras tanto, el uso de Hill de la cámara Interrotron de Errol Morris hace que Hill haga preguntas retóricas que obviamente sabemos que ya ha hecho antes, como “¿Cuáles son las herramientas?” La premisa de la película de que Hill es el inquisidor, un giro de la dinámica del terapeuta y el paciente, comienza a sentirse plana.

Pero luego Hill se vuelve honesto, con nosotros, Stutz y consigo mismo. Aproximadamente 25 minutos después de la película, nos enteramos de que hemos estado viendo un escenario falso hecho para parecerse a la oficina de Stutz, tratado con un fondo de pantalla verde, para una sesión editada cronológicamente que no es una sesión, sino que ha tenido lugar durante muchos meses. Incluso el cabello de Hill es falso, ya que una peluca oculta debajo un corte mucho más corto que él quiere ocultar por consistencia. El blanco y negro se rompe para mostrarnos todo en color vigorizante, antes de regresar a la calidez monocromática de la cinematografía de Christopher Blauvelt. La edición permite que las tomas respiren durante un período de tiempo más largo, y las tomas de Interrotron que tienen a Hill y Stutz hablando con la cámara crean el flujo natural que debería. La película responde a la pregunta de “¿Cómo haces un documental sobre tu terapeuta?” confiando en la intuición y aceptando los matices en el proceso de creación, algunas elecciones y divergencias aquí son más efectivas que otras. Pero no tener juicio propio al redactar es liberador, y es particularmente conmovedor cómo Hill deja que eso informe todo su enfoque.

Como experimentación formal de un actor cuyos talentos cinematográficos son solo el último capítulo de su historia en Hollywood, el documental ofrece una conmovedora reflexión sobre Jonah Hill, The Star. Sin mencionar específicamente los proyectos cinematográficos o los nombres de otros, comparte su sentido de sí mismo durante el éxito y cómo la autoestima se mantuvo esquiva. El peso de su cuerpo le proporcionaba su propio estrés y angustia. En un momento de “Stutz”, sostiene un enorme recorte de cartón de su yo de 14 años, al que llama “indeseable para el mundo”. En todo momento, la voz cantora de Mason Ramsey, sí, el cantante de country joven y viral, se coloca dentro de las composiciones de piano atmosféricas de Emile Mosseri, como si Ramsey fuera la voz del niño interior de Hill, vagando por un espacio de cabeza expandido.